Déclaration de l'artiste
En tant qu'artiste photographe, je suis captivé par l'esprit humain depuis plus d'une décennie. Mon travail est une exploration continue des profondeurs de l'âme humaine, cherchant à capturer l'émerveillement qui réside en chacun de nous. Je crois fermement au caractère sacré et parfois divin de l'humanité, et ma mission est de mettre en valeur la beauté et la perfection de chaque individu à travers mon objectif et mes dessins.
Je travaille exclusivement en studio et à mon atelier, accordant une importance primordiale à la qualité de la lumière, créant des reflets sur la peau, dans les yeux et sur les cheveux. Je suis passionnée par l'incorporation d'accessoires précieux dans mes modèles, transformant des individus anonymes en personnages fiers et droits dans mon monde de rêves et de légendes divines.
En tant qu'amoureuse de l'histoire de l'art, je crois que la vérité est dans le passé. Mes influences proviennent de toutes les cultures, du classicisme à l'art oriental, des motifs japonais, de l'art africain traditionnel, du travail et de la sculpture du cuivre, de l'art tribal aborigène, de l'artisanat et de l'industrie des arts et métiers. Je suis particulièrement inspiré par les œuvres de Raphaël, Da Vinci, Caravaggio et les artistes dévotionnels du début de la Renaissance, Giotto et Crivelli. Je m'efforce d'amener les techniques classiques au présent, en ancrant mon travail dans la riche histoire du monde de l'art.
Mon projet actuel, "The Eternals", fait partie de ma démarche globale pour redonner de la valeur à ma photographie. C'est un départ de mon travail antérieur commercial et un retour à mes racines artistiques. À travers l'art de la dorure, je cherche à capter l'innocence et la divinité de l'enfance, amenant mes modèles vers l'éternité. Ce processus unique et long est extrêmement technique et chronophage, mais j'ai enfin le sentiment de donner à ma photographie ses lettres de noblesse. Telle un moine à son ouvrage d'enluminure je rend éternel des anonymes.
Mon travail reflète ma connaissance approfondie de l'histoire de l'art et ma profonde appréciation du savoir-faire de différentes cultures. À travers mon objectif, je cherche à mettre en valeur la beauté et la perfection de la forme et de l'esprit humain et de la puissante nature, inspirant respect et émerveillement chez tous ceux qui voient mon travail.
En plus de mes techniques de dorure, j'intègre également le monde naturel dans mon travail. Dessiner avec des motifs infinis dorés qui évoquent la nature est un élément important de mon style artistique. Je suis constamment inspiré par la beauté et la complexité du monde naturel, et je m'efforce de refléter cela dans mon travail. L'utilisation de l'or symbolise non seulement la préciosité du monde naturel, mais sert également de métaphore pour le cycle infini et éternel de la vie. À travers mon art, je cherche à capturer l'essence de la nature, sa beauté et sa fragilité, et à communiquer l'importance de la préserver pour les générations futures.
Guilding Tradition
Marie De Decker combines photography and gilding to create portraits that balance modernity with timeless allure. Drawing from traditions that use gold and gemstones to symbolize spirituality and permanence, her work connects viewers to practices that transcend centuries. This blend of old and new enriches each piece, making it both contemporary and rooted in cultural heritage.
These materials evoke a timeless quality, connecting the viewer with artistic practices that have transcended centuries, while reinterpreting them for a contemporary audience. This interplay of old and new enriches the narrative behind each piece, highlighting the continuity of cultural expression.
Timeless Theme
Her portraits delve into universal concepts such as the fragility of human existence and the quest for eternity. The use of enduring materials like gold not only underscores these themes but also transforms each portrait into a symbol of permanence and reflection. These works do not simply portray individuals but capture the essence of humanity itself, offering a contemplative experience rooted in both personal and collective identity.
Sustainability and Craftsmanship
By merging traditional techniques with modern approaches, Marie De Decker’s portraits underscore the importance of sustainability and meticulous craftsmanship. Each piece is a unique expression of harmony between material and meaning, embodying the enduring value of art as a link between generations. Her work invites us to reconsider the role of cultural heritage in shaping a sustainable and meaningful future for contemporary art.