Marie De Decker
Artiste pluridisciplinaire, Marie De Decker s'empare du langage
de l'artisanat d'art pour célébrer le vivant, tisser de nouveaux récits et ouvrir des espaces de contemplation.
Sa pratique singulière associe dorure, sculpture et installation, image, dessin et performance.
Habitée par la question des origines et de la transmission, Marie De Decker explore les correspondances entre matière et souvenir. Son double héritage culturel, dentelle des Flandres et or de l’Empire du Mali, nourrit ses recherches.
La mangrove peu connue de l'île Maurice est son territoire d’inspiration et le laboratoire de son engagement pour une création durable. Elle y collecte objets et matériaux abandonnés, qu’elle associe à des éléments naturels, au fil d’expérimentations continues.
L'or, métal des origines, est convoqué non pour orner mais pour révéler.
Il raconte des histoires et les inscrit dans la mémoire collective.
Libéré de la surface, le filigrane d’or dessine dans l’espace : pour défier la pesanteur, Marie De Decker met au point ses propres techniques, inspirées des savoir-faire de la dorure et du textile.
POUDRE D’OR
À Poudre d’Or, la mangrove méconnue de l’île Maurice forme un territoire intermédiaire, soumis aux mouvements de l’eau, de la lumière et des marées. Les racines, les courants et les matières s’y rencontrent sans se confondre. Rien n’y est tout à fait stable; les formes persistent en se transformant.
Cet écosystème nourrit mon vocabulaire plastique. La plume et l’écaille ne reproduisent pas la nature: elles prolongent ses principes d’organisation, fondés sur la répétition, la variation et l’interdépendance.
J’y collecte également des filets de pêche et des matières abandonnées, marqués par leur séjour au contact de l’océan. Intégrés aux œuvres, ils ne perdent pas leur histoire. Ils deviennent les fragments d’une mémoire commune au vivant
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GESTE
Le filigrane naît d’un geste direct, souvent sans esquisse préalable. Inspirée des savoir-faire de la dorure et du textile, la technique que j’ai développée libère l’or de la surface pour le faire habiter l’espace. La forme se construit ligne après ligne ; toute décision devient irréversible.
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LUMIÈRE
Ma formation photographique détermine mon rapport à la lumière. Le clair-obscur, les reflets et l’ombre ne sont pas des effets ajoutés: ils prolongent l’œuvre et en modifient la perception. Je travaille vingt-sept nuances d’or, laissées sans vernis afin que leur lumière continue d’évoluer avec l’espace et le regard.
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MATIÈRES
Filets de pêche glanés, nacres, fibres végétales et objets chargés d’une vie antérieure entrent dans les œuvres avec la mémoire de leurs usages et de leurs milieux. Je ne cherche pas à neutraliser cette histoire, mais à la rendre perceptible, afin que la matière devienne un lieu de transmission.
